domingo, 26 de diciembre de 2010

Links útiles 27: Dos regalitos entre Navidad y Reyes (que son los padres).


Para los que gustan de escribir guiones de varios tipos, les dejo el link a Scripped, un programita online, similar en funcionamiento a Google Docs, para guionistas y aspirantes. Sin tantas funciones como el Celtx, mi favorito personal, vale la pena pegarle una mirada. Ojo, la página está diseñada para que vayan a la versión paga, pero este link los lleva al registro free directamente.

Otro chiche interesante es el Flow 2, un programa para organizar trabajos online, enfocado en las necesidades de los grupos de laburantes gráficos que se desparraman por varios estudios en un mismo proyecto, aunque es fácilmente aplicable a otros menesteres. La versión gratuita tiene funciones de seguimiento de relaciones entre files, watch folders y 4 GB de espacio en la nube para compartir archivos. Las versiones pagas incluyen registro de tiempo de laburo por file y un backup permanente de los archivos. Esta última función viene por default en la versión gratuita del Dropbox, así que supongo que combinando ambos sistemas, se podría armar una herramienta ad hoc bastante poderosa sin oblar un mango.


Vía nofilmschool.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Links útiles 26 bis: Menos compresión, aún más guerrillera.


La gente de Magic Lantern sigue abanzando con su firmware propio para la línea de HDSLR Canon, ahora con soporte para 550D y T2i. Todavía no sale nada para la 7D, pero supongo que ya llegará.
No digan que no les avisé.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Lo que dicen los otros XXIV: David Mamet se zarpa

David Mamet era el productor ejecutivo de The Unit, una serie que no seguí exactamente porque me aburría un poco la temática y la historia. Cosa en la que no parecía estar muy equivocado, considerando la carta que el bueno de Dave les envía a los guionistas y posteo abajo.
Hice la traducción lo más fiel posible, considerando que no parece haberlo escrito de una manera muy cuidada, como se ve por el uso de mayúsculas.
Es una pequeña clase magistral sobre como escribir para medios audiovisuales, pero es aplicable a cualquier medio usado para difundir historias.
Los dejo con el maestro:
A LOS ESCRITORES DE "THE UNIT"

SALUDOS.

MIENTRAS APRENDEMOS COMO ESCRIBIR ESTE PROGRAMA, UN PROBLEMA RECURRENTE SE VUELVE CLARO.

EL PROBLEMA ES ESTE: DIFERENCIAR LO QUE ES DRAMÁTICO DE LO QUE NO LO ES. DEJENME EXPLICARLO PASO A PASO.

TODOS EN CREACION ESTÁN GRITÁNDONOS QUE HAGAMOS EL PROGRAMA CLARO. NUESTRA TAREA ES, PARECE, APRETUJAR UN MONTÓN DE INFORMACIÓN EN UN MÍNIMO LAPSO DE TIEMPO.

NUESTROS AMIGOS, LOS PINGÜINOS, CREEN QUE NOSOTROS, EN CONSECUENCIA, ESTAMOS EMPLEADOS PARA COMUNICAR INFORMACIÓN — Y, A VECES, ASÍ NOS PARECE A NOSOTROS.

PERO NOTEN: EL PÚBLICO NO VA A PONER EL PROGRAMA PARA VER INFORMACIÓN. USTEDES NO LO HARÍAN. YO NO LO HARÍA. NADIE LO HARÍA O LO HARÁ. LA GENTE SINTONIZA Y SE MANTIENE SINTONIZADA PARA VER UN DRAMA.

PREGUNTA: QUÉ ES DRAMÁTICO? UN DRAMA, DE NUEVO, ES EL EMPEÑO DEL HÉROE PARA SOBREPASAR LOS OBSTÁCULOS QUE EVITAN QUE ALCANCE UN OBJETIVO ESPECÍFICO Y CRUCIAL.

ENTONCES, NOSOTROS, LOS ESCRITORES, DEBEMOS PREGUNTARNOS EN CADA ESCENA ESTAS TRES COSAS:

1) ¿QUIÉN DESEA QUÉ COSA?
2) ¿QUÉ PASA SI NO LA CONSIGUE?
3) ¿POR QUÉ AHORA?

LAS RESPUESTAS A ESAS PREGUNTAS SON UN TEST. APLÍQUENLAS Y LAS RESPUESTAS LES DIRÁN SI LA ESCENA ES DRAMÁTICA O NO.

SI LA ESCENA NO ESTÁ ESCRITA DRAMÁTICAMENTE, NO SERÁ ACTUADA DRAMÁTICAMENTE.
NO HAY UN POLVO MÁGICO QUE TRANSFORME UNA ESCENA ABURRIDA, INÚTIL, REDUNDANTE O MERAMENTE INFORMATIVA UNA VEZ QUE DEJA LA MÁQUINA DE ESCRIBIR. USTEDES, LOS ESCRITORES, TIENEN LA TAREA DE ASEGURARSE QUE CADA UNA DE LAS ESCENAS ES DRAMÁTICA.

ESTO INCLUYE TODAS LAS "PEQUEÑAS" ESCENAS EXPOSITIVAS DE DOS PERSONAS HABLANDO SOBRE UNA TERCERA. ESTA HOJARASCA (Y TODOS TENDEMOS A ESCRIBIRLA EN EL PRIMER BORRADOR) ES MENOS QUE INÚTIL SI ES FINALMENTE, DIOS LO PROHIBA, FILMADA.

SI LA ESCENA LOS ABURRE CUANDO LA LEEN, ESTEN SEGUROS QUE VA A ABURRIR A LOS ACTORES, Y VA, LUEGO, A ABURRIR AL PÚBLICO, Y VAMOS A TERMINAR TODOS EN LA COLA DE LA OLLA POPULAR.

ALGUIEN TIENE QUE HACER LA ESCENA DRAMÁTICA. NO ES EL TRABAJO DE LOS ACTORES (EL TRABAJO DE LOS ACTORES ES SER CREÍBLES). NO ES EL TRABAJO DE LOS DIRECTORES. SU TRABAJO ES FILMARLA COMO SE DEBE Y RECORDARLES A LOS ACTORES QUE HABLEN RÁPIDO. ES EL TRABAJO DE USTEDES.

CADA ESCENA DEBE SER DRAMÁTICA. ESTO SIGNIFICA: EL O LA PROTAGONISTA TIENE QUE TENER UNA NECESIDAD SIMPLE, DIRECTA E IMPERATIVA QUE LO IMPULSA A APARECER EN LA ESCENA.

ESTA NECESIDAD ES POR LO QUE VINIERON. ES DE LO QUE TRATA LA ESCENA. SU INTENTO DE CUBRIR ESTA NECESIDAD LLEVARÁ, AL FINAL DE LA ESCENA, AL FRACASO - ASÍ ES COMO CONCLUYE LA ESCENA. ESTE FRACASO ENTONCES NOS IMPULSARÁ NECESARIAMENTE A LA SIGUIENTE ESCENA.
TODOS ESTOS INTENTOS JUNTOS CONSTITUIRÁN, DURANTE EL CURSO DEL EPISODIO, LA TRAMA.

ASÍ, CADA ESCENA QUE AL MISMO TIEMPO NO HACE AVANZAR LA TRAMA Y FUNCIONA AISLADA (ESTO ES, DRAMÁTICAMENTE, POR SÍ MISMA, POR SUS PROPIOS MÉRITOS), ES O BIEN SUPERFLUA O MAL ESCRITA.

SI, SI, SI, PERO, DIRÁN USTEDES: QUÉ PASA CON LA NECESIDAD DE ESCRIBIR TODA ESA "INFORMACIÓN".

Y YO RESPONDO "BÚSQUENLE LA VUELTA". CUALQUIER NABO DE TRAJE PUEDE SER ENSEÑADO (Y LO ES) PARA DECIR "HÁGANLO MÁS CLARO" Y "QUIERO CONOCER MÁS SOBRE ÉL".

CUANDO YA LO HICIERON TAN CLARO QUE INCLUSO ESTE PINGÜINO DE AZUL ES FELIZ, TANTO USTEDES COMO ÉL O ELLA QUEDARÁN SIN TRABAJO.

EL TRABAJO DEL DRAMATURGO ES HACER QUE EL PÚBLICO SE PREGUNTE QUÉ PASA DESPUÉS. NO EXPLICARLES LO QUE ACABA DE PASAR, O *SUGERIRLES* QUE PASARÁ LUEGO.
CUALQUIER NABO PUEDE, COMO ARRIBA, ESCRIBIR, "PERO, JIM, SI NO ASESINAMOS AL PRIMER MINISTRO EN LA PRÓXIMA ESCENA, TODA EUROPA SERÁ PASTO DE LAS LLAMAS".

NO NOS PAGAN PARA DARNOS CUENTA QUE LA AUDIENCIA NECESITA ESTA INFORMACIÓN PARA ENTENDER LA SIGUIENTE ESCENA, SINO PARA IMAGINAR COMO ESCRIBIR LA ESCENA QUE TENEMOS ENFRENTE DE FORMA QUE EL PÚBLICO ESTARÁ INTERESADO EN LO QUE PASA DESPUÉS.

SI, SI, SI, PERO, REITERARÁN USTEDES.

Y YO RESPONDO BÚSQUENLE LA VUELTA.

¿CÓMO SE ENCUENTRA EL EQUILIBRIO ENTRE RETENER Y REVELAR INFORMACIÓN? ESA ES LA TAREA ESENCIAL DEL DRAMATURGO. Y LA HABILIDAD DE HACERLO ES LO QUE LOS SEPARA DE LAS ESPECIES INFERIORES EN SUS TRAJES AZULES.
BÚSQUENLE LA VUELTA.

EMPIECEN, CADA VEZ, CON ESTA REGLA INVIOLABLE: LA ESCENA DEBE SER DRAMÁTICA. debe empezar porque el héroe TIENE UN PROBLEMA, Y DEBE CONCLUIR CON EL HÉROE O BIEN FRUSTRADO, O BIEN SABIENDO QUE EXISTE OTRO CAMINO.

MIREN SUS ESCALETAS. CUALQUIER ENTRADA QUE DIGA "BOB AND SUE DISCUTEN..." NO ESTÁ DESCRIBIENDO UNA ESCENA DRAMÁTICA.

POR FAVOR DENSE CUENTA QUE NUESTROS ESQUEMAS ARGUMENTALES SON, GENERALMENTE, ESPECTACULARES. EL DRAMA SE ESCAPA ENTRE EL ARGUMENTO Y EL PRIMER BORRADOR.
PIENSEN COMO REALIZADORES DE CINE Y NO COMO FUNCIONARIOS PORQUE, LA VERDAD, USTEDES ESTÁN HACIENDO LA PELÍCULA. LO QUE USTEDES ESCRIBAN, ES LO QUE SE FILMARÁ.

ESTAS SON LAS SEÑALES DE PELIGRO. CADA VEZ QUE DOS PERSONAJES ESTÁN HABLANDO SOBRE UN TERCERO, LA ESCENA ES UNA PILA DE MIERDA.

CADA VEZ QUE UN PERSONAJE LE DICE A OTRO "COMO YA SABÉS", ESTO ES, DICIÉNDOLE A OTRO PERSONAJE ALGO QUE USTEDES, LOS ESCRITORES, NECESITAN QUE LA AUDIENCIA SEPA, LA ESCENA ES UNA PILA DE MIERDA.

NO ESCRIBAN UNA PILA DE MIERDA. ESCRIBAN UNA ESPLÉNDIDA ESCENA DE TRES, CUATRO O SIETE MINUTOS QUE MUEVA LA HISTORIA HACIA ADELANTE Y MUY PRONTO PODRÁN COMPRAR UNA MANSIÓN EN BEL AIR Y CONTRATAR A ALGUIEN PARA QUE VIVA ALLÁ POR USTEDES.

RECUERDEN QUE ESTÁN ESCRIBIENDO PARA UN MEDIO VISUAL. LA MAYORÍA DE LO ESCRITO PARA TELEVISIÓN, LO NUESTRO INCLUÍDO, SUENA COMO RADIO. LA CÁMARA PUEDE DAR LAS EXPLICACIONES POR USTEDES. DÉJENLA. QUÉ ESTÁN HACIENDO LOS PERSONAJES-*LITERALMENTE*. QUÉ ESTÁN USANDO, QUÉ ESTÁN LEYENDO. QUÉ ESTÁN MIRANDO EN LA TELEVISIÓN, QUÉ ESTÁN VIENDO.

SI HACEN COMO QUE LOS PERSONAJES NO PUEDEN HABLAR Y ESCRIBEN UNA PELÍCULA MUDA, ESTARÁN ESCRIBIENDO UN GRAN DRAMA.

SI SE PRIVAN DE LA MULETA DE LA NARRACIÓN, LA EXPOSICIÓN, DE HECHO, DEL HABLA. USTEDES ESTARÁN FORJADOS PARA TRABAJAR EN UN NUEVO MEDIO - CONTANDO LA HISTORIA EN IMÁGENES (TAMBIÉN CONOCIDO COMO GUIÓN AUDIOVISUAL).

ESTA ES UNA NUEVA HABILIDAD. NADIE LO HACE NATURALMENTE. SE PUEDEN ENTRENAR PARA HACERLO, PERO NECESITAN EMPEZAR.

TERMINO CON UN PENSAMIENTO: MIREN LA ESCENA Y PREGÚNTENSE "¿ES DRAMÁTICA? ¿ES ESENCIAL? ¿HACE AVANZAR LA TRAMA?"

RESPONDAN SINCERAMENTE.

SI LA RESPUESTA ES "NO", ESCRÍBANLA DE NUEVO O TÍRENLA. SI TIENEN ALGUNA PREGUNTA, LLÁMENME.

CON AMOR, DAVE MAMET
SANTA MÓNICA 19 OCT 05

(NO ES SU RESPONSABILIDAD CONOCER LAS RESPUESTAS, PERO ES LA SUYA Y LA MÍA CONOCER Y HACER LAS preguntas CORRECTAS UNA Y OTRA VEZ. HASTA QUE SE VUELVE UNA SEGUNDA NATURALEZA. CREO QUE SON LAS QUE LISTÉ ARRIBA.)

Vía Movie Line.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Links útiles 26: Menos compresión, más guerrilla






Cuando salió la Canon 5D Mark II carecía de muchas funciones que los cineastas guerrilleros requerían. Haciendo eco de esto, Magic Lantern sacó un firmware propio para la cámara (para agregar por cuenta y riesgo del usuario) que subsanaba muchos de esos faltantes.
Al día de hoy, actualizaron ese firmware para aumentar el bitrate al que graban estas cámaras, llevándolo de 38 MBps a 76 MBps. Con lo cual uno de los principales obstáculos para tener una imagen como la gente saliendo de estos bichos se suaviza: comprimen la mitad.
Se puede bajar el firmware de acá.

sábado, 4 de diciembre de 2010

200 países, 200 años, 4 minutos, el placer de las estadísticas y el uso de After Effects

Este videíto junta tantas de las cosas que me interesan en sólo 4 minutos, que se merece quedar en el blog. Estadísticas, economía, presentación de datos, historia, uso creativo del After Effects (cuya interface se puede ver un par de veces en las tomas iniciales del video). Encima, entretenido y claro.
Espero lo disfruten.