FCPX: Un editor de dos mundos

Estoy leyendo un libro que está por entrar en la geometría no euclidiana. Ante el pavor que me provoca la posibilidad de enfrentarme a los límites de mi capacidad mental, me vuelco a compartir el proceso que me está llevando adaptarme al cambio de paradigma en edición que implica usar un Magnetic Timeline, que es un cuento más manejable.
Si siguen el blog más allá de las cosas técnicas de edición, sabrán que me divierte mucho la epistemología. Viene al caso porque la vulgarización del uso de "cambio de paradigma" viene del libro de Thomas Kuhn La estructura de las revoluciones científicas, donde explica como se instala un "modelo de mundo" (paradigma) y la revolución que implica en la ciencia cambiarlo.
Nuestro paradigma por años fueron los tracks. Ahora, algunos están usando con comodidad un sistema de edición trackless y otros estamos transicionando entre dos mundos. En mi caso aún no puedo determinar si es una decisión profesional o producto de mi curiosidad epistemológica, pero los resultados del proceso personal son los mismos y espero que sirvan algo para ayudar a otros que están en la misma situación.
Ya en el segundo trabajo con el FCPX, de características similares al primero que comenté en el post anterior, empecé mucho más ordenado, aplicando la sincronización de diferentes tracks (jejeje) directamente dentro de la plataforma que iba a usar y asignando Roles a medida que ingestaba el material.
La edición en sí también fue más fluida, al no tener que usar tanto el mouse y yorcutear con más cancha. Entonces, fueron saltando otros asuntos, mucho más relacionados con la tékhne necesaria para usar el Magnetic Timeline.
Como los primates heredamos de nuestros antepasados arbóreos una comprensión firmemente basada en lo visual, voy a poner unas capturas de pantalla y vamos viendo qué pasó.

Fase 1

Lo que vemos es un armado bastante simple, de 15 segundos de duración, en que no hay nada particular y fue compaginado simplemente tirando las cosas al timeline y acomodando, eventualmente, los puntos de anclaje para que las cosas queden en el lugar previsto durante la edición. Luego tuve que hacer un armado de 3 minutos, que incluyó la casi totalidad de cinco de estos armados más chicos, más otras cosas. Voy a poner ahora la primera versión de ese armado, antes de que siquiera la vean el director y los productores, o sea, en una etapa pasible de infinidad de cambios.

Fase 2

¿Notan algo? Sigue siendo básicamente una edición sobre el Primary Storyline, pero comienzan a aparecer secuencias y fragmentos en un Secondary Storyline, amén de los clips sueltos ligados al Primary Storyline en Gaps. Notoriamente, la música está toda en un Secondary Storyline (un detalle adicional sobre esto más adelante).

Obviamente, vinieron los cambios... y es en la habilidad de hacer cambios que uno siente que domina la herramienta. En este caso, con el cambio de paradigma, es cuando uno empieza a dudar de que la propia mente no se embrolle al meter mano en un sistema al cual aún no está totalmente adaptada. Entonces, hay que buscar mecanismos que permitan sentirse seguro: ¿cómo usar lo que me ofrece el FCPX para que mi mente del mundo track pueda convivir con las posibilidades nuevas y aún salvajes del mundo trackless?

Veamos la versión final de este armado:

Fase 3

Ahora sí: plenamente instalado en el nuevo mundo, pero con una imagen mental que me permite manejarlo sin dejar de pensar en tracks.

Creo que la imagen se explica por sí sola, pero la comento un poco para que se entienda la lógica. Mi corazón me pide que las cosas estén fijas en un track y mi cabeza me dice que no puedo perder la habilidad de mover las cosas alrededor del Magnetic Timeline. Así que, en un giro de amplia polisemia, convertí el Primary Storyline en un hueco (Gap) de la duración total que necesitaba. Y todos los elementos, o en Secondary Storylines, o individualmente, linkeados a ese hueco. Esto me permitió mantener una posición absoluta para algunos elementos fijos (onda tracks) como la música, un directo y unos SFX (por debajo del Primary Gap) y mover, cambiar, copypastear, romper, trimear, borrar, agregar, etc., etc., todo lo que quisiera del resto (las cosas por encima del Primary Gap. Vale indicar que esta ubicación es sólo a fin de ordenar y no afecta el resultado). Detalle adicional y simpático: se le puede poner nombre a los Gaps en el índice de clips del Timeline.

Hay algunas ventajas adicionales en este modo de edición que fui notando. Por ejemplo, cuando se hace una selección de rango con shortcuts, esta selección afecta al Primary Storyline, con lo que se pueden meter cortes muy rápidamente y las cosas conectadas correctamente se acomodan solas sin tener que andar metiendo el ratón.
Si uno no está acostumbrado al Magnetic Timeline, este modo de Primary Gap me parece que facilita la entrada al sistema. Además, si ya se empezó usando el Primary Storyline o se considera mucho mejor para el primer corte o selección (mi caso), luego se puede ir pasando todo convenientemente a Secondary Storylines o clips conectados simplemente apretando Option + Command + Flecha para Arriba (y sobreescribir el Primary con la misma combinación, pero Flecha para Abajo).
Ahora veamos lo que decía antes del Secondary Storyline de la música, porque marca algo muy interesante relacionado con el manejo de los clips de audio. Vamos a las imágenes:

Colapsado

Expandido

Lo que ven es el mismo Secondary Storyline, como se ve con los clips de audio colapsados y los mismos expandidos. Fíjense que el "trackcito" de arriba funciona como handler e indica cómo va a ir acomodado el clip de audio visualmente en el storyline, pero no afecta ni la duración ni ubicación de la media en sí.
¡Ojo! Parece irrelevante, pero si se quiere armar un Secondary (Command + G) y esos trackcitos quedan superpuestos, no se puede. En este caso, previo a aplicar el shortcut, tuve que expandir el audio y acomodar los handlers para que cupieran los clips.
Eso es todo por ahora. Espero lo hayan disfrutado.

FCPX: esos baches que me persiguen

Estoy terminando el primer trabajo que hago en FCPX, así que por fin puedo opinar un poco con conocimiento de causa. Sólo voy a exponer algunas impresiones generales y luego algunos baches no tan relacionados con la edición en sí, sino con el workflow en casos puntuales, de esos que a veces pienso que sólo me pasan a mi por andar trasteando.
Las generalidades: se edita cómodo y se va acelerando rápidamente, valga la figura retórica. Se puede hacer mucho con las manos sobre el teclado, yorcuteando a piacere, aunque la interfaz tienta (y tiende) a la mausificación del trabajo. Me acabo de comprar un mouse que gusta de dominar la relación y hacer dobleclick a destiempo, con lo que si fuera menos adepto a las teclas la podría haber pasado mal. El timeline se puede mantener prolijo sin esfuerzo y sin mucho conocimiento, amén de muy organizado el laburo en general usando la metadata. Como toda primera vez, fue un poco atolondrado mi uso de estas herramientas y desperdicié mucho esfuerzo de puro entusiasta.
Conclusiones generales: para trabajos que no me pidan un soft específico, probablemente lo siga usando, porque es realmente muy cómodo y corre en máquinas no muy poderosas (esto lo hice todo en una MacMini con un disco externo USB 3.0).
Ahora, vamos a los baches.
El proyecto consistía en hacer las piezas promocionales de una serie. Para eso recibí los trece capítulos con un audio que venía directamente del offline y la música aparte (aún no estaba el sonido definitivo). Mi plan era mandar a sonido un AAF con la música y el sonido de referencia y un digital cut con timecode en pantalla (se aplica con un plug in gratuito llamado Source Timecode) para que pudieran extraer ese segmento de sonido y pegarlo reemplazando la referencia.
Entre idas y vueltas, cuando ya tengo listas las piezas para enviar, los sonidistas se fueron de vacaciones, pero ya habían enviado los stems de audio separados para las entregas finales, así que decidí aprovecharlas para hacer una mezcla aceptable sin pasar por ellos. Y ahí empezaron a aparecer pequeños hipos.
Lo primero que hice fue sincronizar los stems con la imagen en una movie de QT referenciada en el viejo FCP (era el que tenía a mano en ese momento) con la intención de directamente relinkear los clips originales a esas nuevas versiones de audio. No sin razón, aunque frustrando mis planes de automatización del procedimiento, el FCPX no gusta de relinkear a archivos en los que la cantidad de canales de audio hubieran sido alterados.
No problemo. Exporto xmls de las piezas y las ingesto al Da Vinci, para ver si ahí sí puedo relinkear a las nuevas versiones. Me encuentro con que en los proyectos dentro del Da Vinci el audio está en cualquier parte, literalmente. Incluso con clips a los que no había alterado dentro del FCPX (entendiendo por esto, clips a los que no había hecho ni Detach ni Break Apart del audio e incluso tenían el audio directamente correspondiente en duración e inicio con su contraparte de imagen), algunos de los cuales sincronizaban perfectamente... con el audio de un clip totalmente diferente. Téngase en cuenta que todo el material estaba en sólo trece archivos, así que no había mucho espacio para la confusión.
OK, vamos por la artesanal: ingesto los archivos con el audio correcto al FCPX y voy reemplazando toma por toma los audios. En dieciseis piezas, trece de quince segundos, una de tres minutos y pico y dos reducciones, a tres minutos y minuto y medio. Empecé por la más larga y las reducciones y me fui encontrando con lo siguiente:

• Primero que nada, en las idas y vueltas, abriendo y cerrando la librería varias veces, descubrí que el único efecto de video que usé, el Source Timecode, que había aplicado a todo antes de sacar las referencias para sonido, había desaparecido misteriosamente de algunos clips... De muchos clips. No encontré el patrón para delimitar el problema, tanto porque fue el único efecto, encima de un third party, que usé, como porque no me dediqué a seguirlo y me di cuenta de su extensión cuando iba haciendo el trabajo, pieza por pieza, sin ver el comportamiento en cada una. No tengo idea de si esto pasa en general con cualquier efecto, fue causa de algún mal movimiento de mi parte o es específico de este plug in o de los plug ins externos al FCPX en general. Pero en cualquiera de las variantes puede ser MUY preocupante al momento de una entrega apurada.
• Lo siguiente que pasó es que si bien se puede copiar el timecode del Inspector para una toma en el timeline, no lo pude pegar en las casillas del Go To Timecode de un clip en el Event Viewer, con lo que tuve que tipear todas las entradas de timecode (como encima en muchos casos el Source Timecode había desaparecido y no lo veía en el Viewer, también hube de ejercitar la memoria a corto plazo).
• Al ir toma a toma reemplazando el audio tuve que hacer Break Apart de las tomas que aún estaban integradas con el video. Ahí noté un comportamiento que cambia la edición de sonido. Lo mejor es mostrarlo en imágenes.

Audio original

Así estaba la edición. Por practicidad, yo venía usando la función Break Apart Clip Items en lugar del Detach Audio (el Shift + Command + G me resulta más natural por algún motivo que el Ctrl + Option + S) y me encontré con esto:

Break Apart Clip Items

Como se ve, arruina la edición. El procedimiento correcto es el que indicaba arriba, Detach Audio, aunque no sabía que irían a comportarse diferente (y de hecho no me di cuenta hasta preparar este post).

Detach Audio

• Una última cosa que encontré, no muy significativa, pero que si uno edita con el paradigma del timeline magnético ya sin pensar constantemente en él puede tener consecuencias desagradables, es que en el momento de hacer el Replace, el punto de anclaje del audio cambia. Véase:

Previo Replace

Post Replace

Bueno, nada más. Cosas muy particulares, alguna muy jorobada, como lo que pasó con los plug ins, otras medianamente malas, como el traspaso fallido del xml al Da Vinci (probé con las dos versiones), otras simplemente mejorables, como el copiar timecodes entre diferentes ventanas, y algunas que sólo implican conocer mejor el programa.
Una experiencia no tan mala considerando todo. Para lo que es la edición en sí, mucho más fluida y amigable que en Premiere o Da Vinci (este anda bien, pero requiere mucho equipo para correr lindo).

Links útiles 53: el árbol no tapa al bosque.

Luego de mucho tiempo sin postear, principalmente porque la inocente compra de un iPad se ha transformado en una tortuosa forma de autosecuestro virtual, apareció una de estas cosillas que me parece imperativo compartir.
Pixelconduit es una aplicación standalone o un plugin para varios programas (AE, FCP, PS, etc.) que permite trabajar efectos varios en video con la lógica del árbol, o nodos, si prefieren.
No sólo eso, sino que aplicado al Motion 5 facilita la creación de efectos para FCPX.
Y, creánme, es una herramienta poderosa que además permite entrenar la cabeza para enfrentar otros sistemas similares, como el Nuke, sin darse contra una pared.
Por supuesto, la novedad es que este bichito ahora es gratis, salvo una versión aún más grosa que ya permite usarla para digitalizar video o batch rendering.
Hasta más ver.

ACTUALIZACION:
Me acordé que había unos tutoriales de las versiones anteriores, llamadas Conduit a secas, que pueden ser útiles para entender cómo funciona esta.

Links útiles 51: Algunos clásicos y otros no tanto.

Luego de un parate en la publicación de cosas que encuentro en la web y nos facilitan el oficio, vuelvo con un par de clásicos y otras cosillas útiles.

La buena gente de Automatic Duck, que tanto han hecho por facilitarnos la integración entre soft en postproducción, agregaron a su suelta de programas por cierre el Media Copy 3.0, una hermosura que consolida media a partir de proyectos salvados en XML, AAF, o directamente desde los files de Avid.

Mientras tanto, en los cuarteles de Celtx, se juegan aún más por la nube, habilitando las funciones del Celtx Studio (sincronización y sharing online) para cualquiera que se registre.
Una vez registrado, se puede bajar la versión 2.9.5 del programa y ya se tienen todos los chiches nuevos. Si compraron algunos de los add-ons, como hice yo, hay que ir a Support, ingresar el mail que se usó para la compra y seguir las instrucciones para recibir la versión actualizada.

Todos sabemos que el iMovie Pro dejó unas cuantas funcionalidades por el camino, varias de las cuales está por suerte recuperando gracias a upgrades de Apple y aplicaciones (pagas) de terceros.
También hay un montón de gente que ayuda gratis, en este caso, un roundtrip "perdido" entre el X-Fainá y el Motion, que ya no es lo que era. Alex King desde su blog Short Division nos ayuda con eso, gracias a su app gratuita FCPX Send To Motion (poco original el nombre, pero descriptivo).

Para los muchos que se pasan a Lion y no se avivaron de que Quicktime 7 no se instala, ahora se puede bajar el instalador.

Algo que nos obsesiona todo el tiempo en el laburo es el espacio de disco: FreeSpace Tab nos permite controlarlo desde la barra de menú con un vistazo.

Y ya puestos en obsesivos, con DiskScanner tenemos un programita que nos sirve para ver exactamente que porquerías fuimos acumulando.

Organizamos el disco, ahora le toca a la vida, usando Things Cloud para sincronizar nuestras listas de cosas para hacer entre la Mac y los dispositivos de iOS.

Mucha nube, mucha nube pero, ¿cómo nos anda el WiFi? Network Strength, otro golazo en nombres originales, nos muestra todo el tiempo la fuerza de la señal donde estemos con nuestra Mac.

Eso es todo por hoy. Espero que les sea útil algo de todo esto.

Links útiles 47: fanático del soft de conversión de formatos y otras cosirijillas.

Empezamos con Adapter, un soft gratis que convierte cualquier formato en algo que se pueda ver en dispositivos y web, además de otras utilidades.

Ya varias veces posteé el PostHaste, una utilidad que permite empezar los proyectos ordenados, con una estructura básica de carpetas configurables. Hoy les dejo un link al blog de Isaac Murray, donde pone un post con un template de una estructura de producción para este soft.



Un tutorial para empezar a usar el Red Cine X Pro.

¡Esos es todo, amigos!

Links útiles 46: al pasado y al presente, con film y con 3D

Personalmente, el 3D me parece un curro destinado a seguir vendiendo aparatejos nuevos, una vez que el tema de la resolución se va agotando (que 2K, que 4K, que 5K, pero Avatar tiene poco más de 850 pixeles de alto, con tridí y todo). Asimismo, presenta dificultades técnicas con relación a la evolución del ojo, digamos. Pero es ineludible que muchos laburos van a empezar a caer en 3D. Encima, para gente equipada con ese programejo que ya es legacy, el Fainá Pro Posta 7. Por eso, les dejo un link a un plugin gratuito de la gente de Onsight para poder trabajar con material que vaya a ese formato (?).

En otro orden de cosas, la imagen que vemos arriba es de otra movida de la gente de Lomography que hasta ahora se dedicaban a cámaras de foto "rústicas" y ahora se lanzan al temita este de las moving pictures gracias a la Lomokino, con un sabor retro y la posibilidad de filmar Super35 en cualquier rollo.

Teaser Trailer from Lomography on Vimeo.

¡Liberen al Pato Automático!

Los que nos dedicamos a esto de la postproducción sabemos que hay pocas cosas más importantes que la integración entre procesos y también que las empresas no se preocupan mucho de eso con su software hasta que la presión del mercado las obliga. Los que se dedican a hacer aplicaciones que ayudan con la integración, son a los editores como los enfermeros a los soldados en guerra. Dicen que nunca un enfermero tiene que pagar su consumición donde hay soldados (lo de las enfermeras creo que es un mito porno).
Cuando se anunció que Wes Plate se conchababa con Adobe, fue evidente que algo iba a pasar con su empresa, dedicada a facilitar workflows entre programas de amplio uso en la industria.
Ante la imposibilidad de seguir dando soporte y desarrollo, en lugar de cerrar y que cada cual se hiciera cargo de sus problemas, simplemente liberaron todos sus productos, con lo que en una misma movida encararon nuevos rumbos y le facilitaron la vida a un montón de gente.
Ahora, todos los productos de Automatic Duck se pueden descargar gratarola.
No sé que venga con el CS6, pero seguro que va a jugar muy bien con los demás softwares que usemos.

La yapa dominguera

 Salió la versión 8.1 del Blackmagic DaVinci Resolve.
Así como también la del Blackmagic DaVinci Resolve Lite.
Se preguntarán qué es lo interesante de esto. Resulta que le mejoraron las funciones de "roundtripping", incluyendo al FCPX. Si, como dice la tabla comparativa entre ambas versiones, estas funciones están en la versión Lite y el sistema funciona tan bien como comentan los muchachos de The EditBlog, tenemos una herramienta para pasar de Fainá a iMoviePro a Avid a Premiere Pro y viceversa por... ¡nada! Sin mencionar el detalle de una herramienta de corrección de color del carajo.
No tengo instalados los tres NLEs como para probarlo, así que comenten si alguno pudo testear el asunto.

Links útiles 44: algo para organizarse y algo para eficientizarse

Inaugurando el nuevo estilo dinámico del bloj, vamos con una par de cosillas útiles.

Digital Rebellion ofrece la versión 2.0 de su Post Haste, un sistema de templates para empezar y organizar proyectos de diversos formatos, principalmente orientado al Fainá.

Una utilidad para reconfigurar el teclado de Mac, particularmente útil en MacBooks, el KeyRemap4Macbook.

Links útiles 42: seguimos transcodificando y un plus o yapa.

La gente de las camaritas GoPro compró la empresa de codecs Cineform. ¿Qué nos aporta esto?
Que bajando el programa de edición 3D gratuito GoPro Cineform Studio, nos instala, también sin costo, el codec Cineform en la máquina. ¿Qué tul?

La yapa: link a e-libros gratis de Richard Harrington.

Links útiles 41: en el mundo de las trascodificaciones de nuevo, con gran ayuda de Panasonic

A la larga lista de programas gratis para trasco, agrego el Media Converter, que permite incluso hacer rewrapping de AVCHD a MOV sin pasos intermedios.

Por otro lado y para un workflow completamente diferente en AVCHD, resulta que el componente para QuickTime de Panasonic AVCCAM Importer permite ver ese formato directamente en esa aplicación, no sólo los archivos de las cámaras de la marca, sino de las de Sony. ¿Y qué otra aplicación usa el QT como motor de video? Exacto: el Fainá Pro Posta, de modo que dichos archivos se pueden editar directamente en el 7.

WARNING!: Bruno en los comentarios me dice que los .mts no le corren en el FCP directamente. Como no lo probé en mi equipo, le doy la derecha. Si alguien tiene otra data, que la comparta.

Links útiles 40: Dos o tres cositas para iMovie Pro (una que casi lo vuelve Pro en serio)

La buena gente de Digital Heaven puso dos de sus generadores gratuitos en formato X:

El DH_WideSafeX genera líneas de acción y títulos seguras en diferentes formatos.

 
El DH_GridX permite generar grillas configurables de acuerdo a las necesidades del editor amigo.

Mientras tanto, Mikael Lubtchansky nos maravilla con un script para llevar material editado en el FCPX al AE, especialmente útil para usuarios de Red, ya que viene con una función para relinkear los proxies de edición a los RAW. Se llama foolcut_AE y el siguiente video, hecho con algo de humor, para variar, nos muestra como funciona:

foolcut_AE from Mikael Lubtchansky on Vimeo.

Links útiles 38: yo no me olvido de ustedes y mucho menos Alex

Vía el sitio de Alex Gollner, algunos chiches más para iMovie Pro.

Alex4D Dimensions: Generador de títulos para tener referencia de tamaños que no son standard en FCP X.

Alex4D Widescreen Matte: Otro generador de títulos, para hacer mates con diferents formatos de pantalla.

Final Cut Pro X transition effect: Sound only: un fundido sólo de audio, configurable.

Smooth Move: Para manejar algunas curvas entre los keyframes de animación de parámetros.

Un giro fashion: MUTA, by Lucrecia Martel

Mi último laburo como editor y mi primer laburo con material de una HDSLR.
Llamémosle "fashion climático".

MUTA, by Martel


Miu Miu: Muta by Lucrecia Martel from Bagaholicboy on Vimeo.

iMovie Pro: Great Minds Think Alike

Hace un par de semanas desistí de instalar el FCP X en mi máquina porque no le da la placa gráfica. Estaba entusiasmado con encontrar un par de workarounds para el laburo en equipo y organización de media. Tenía una cosa específica en la cabeza que quería probar: armar imágenes de disco con los Events, así se podían "prender y apagar" sin necesidad de andar desconectando discos. Asimismo, supuse que funcionarían como un medio de compartir media (valga la redundancia). Obviamente, lo dejé para más luego, cuando terminara mi mudanza y pudiera justificar comprar otro hard más adecuado.
Hete aquí que al buenazo de Steve Martin del sitio de Ken Stone se le ocurrió lo mismo. No sólo lo probó y anda, ¡sino que funciona para usar en XSAN!

A veces me pregunto si ya no seremos parte de una bio-Skynet...

Links útiles 37: Ayudemos a los frustrados por el iMovie Pro

Antes que nada, un muy interesante video comparativo del proceso de edición entre FCP (Fainá Posta) e iMovie Pro (Fainá X, o Ex-Fainá, en inglés).

Clearhead // FCP7 vs FCPX Deathmatch! from Clearhead on Vimeo.

Ahora, de uno de los capos a los que afanamos cosas recurrentemente, Alex Gollner, varias cosillas.
Primero, de extrema necesidad, por ser una de las funciones que desaparecieron, un workaround para poder alinear el fundido en la posición de la transición que queramos:

Una máscara de 8 puntos:

Y una cajita de texto:

Huevaditas, pero que van a ir facilitando las cosas.

El iMovie Pro es para jugar con los dedos

Antes de que saliera al mercado discutíamos con otros compañeros del rubro la "filosofía de uso" del futuro FCP X, a partir de los rumores y pocas cosas que fueron apareciendo.
En ese tema, un servidor sostenía que era un NLE para editar con los dedos.
Miren este video y luego saquen sus propias conclusiones.



Vía fcp.co

iMovie Pro: videos que esperemos que no saquen del ai... errr... la red.

Como el video de Conan O'Brien lo sacan cada vez que lo ponen, congeniando la diversión con la utilidad, les dejo varios videos, un poster y un link a un training de 1 hora gratis.

RABERCO: The Destruction of Final Cut Studio from Raber Umphenour on Vimeo.




How to record voice over in Final Cut Pro X (FCPX) from Web Video Chefs on Vimeo.

iMovie Pro, pero de onda, eh.

Los editores podrán putear en las calles, en las páginas web de Apple (donde serán debidamente removidos por los administradores) y en los blogs, pero nada de eso debe haber molestado a Apple tanto como esto:



Espero que al menos les haya sacado una sonrisa en Cupertino.

A pedido del público, opiniones (esquizoides) sobre el FCPX