Aunque sólo algunos de nosotros seamos capaces de llevar a cabo una política o de ponerla en práctica, todos podemos juzgarla.Paráfrasis de Karl Popper en La lección de este siglo de la oración fúnebre de Pericles, relatada por Tucídides en Historia de la guerra del Peloponeso, citado por Philip Ball en Masa Crítica - Cambio, caos y complejidad.
Hola, Roger.Murch indica todos los problemas técnicos del 3D actual, desde el punto de vista de la percepción del espectador. Pero me parece que lo más importante es su hincapié, acertadísimo, en la experiencia que representa ver una buena película. O al menos atrapante.
Leí tu nota sobre "The Green Hornet" y aunque no vi la película, estoy de acuerdo con tus comentarios acerca el 3D.
La imagen 3D es oscura, como mencionaste (alrededor de un paso de apertura más oscura) y pequeña. De algún modo los anteojos "juntan" la imagen - incluso en una pantalla Imax enorme - y hacen que parezca la mitad de extensa que la misma cuando se mira sin los anteojos.
Edité un film en 3D allá por los 80s - "Captain Eo" - y también noté que el movimiento horizontal produce estrobo mucho antes en 3D que en 2D. Eso era verdad entonces y lo sigue siendo ahora. Esto tiene que ver con la cantidad de poder cerebral dedicado a estudiar los bordes de las cosas. Mientras más concientes somos de los bordes, antes aparece el estrobo.
El mayor problema con el 3D es, sin embargo, el de "convergencia/foco". Una par de los otros asuntos - oscuridad y "pequeñez" - son al menos teóricamente solucionables. Pero el problema más profundo es que el público debe enfocar sus ojos en el plano de la pantalla - digamos que a 25 metros. Esto es constante siempre.
Pero sus ojos deben converger a tal vez 3 metros, después a 20 y luego a 35 metros, y así sucesivamente, dependiendo en cuál es la ilusión. Entonces, las películas 3D requieren que enfoquemos a una distancia y converjamos a otra. Y en 600 millones de años de evolución nunca antes se había presentado este problema. Todas las cosas vivas con ojos siempre enfocaron y convergieron su mirada en el mismo punto.
Si miramos el salero sobre la mesa, cercano a nosotros, enfocamos a dos metros y nuestros ojos se tuercen hacia adentro para converger a dos metros. Imaginate la base de un triángulo entre tus ojos y el vértice del triángulo descansando en lo que estás mirando. Si entonces mirás por la ventana enfocás a veinte metros y también tus ojos convergen a veinte metros. Ese triángulo imaginario se ha ahora "abierto" tanto como para que tus líneas de visión estén ahora casi - casi- paralelas.
Nosotros podemos hacer esto. Las películas 3D no funcionarían si no pudiéramos. Pero es como palmearse la cabeza mientras te frotás la panza al mismo tiempo: difícil. Por eso la "CPU" de nuestro cerebro perceptual tiene que trabajar muy duro, y eso es lo que hace que a los 20 minutos a mucha gente le duela la cabeza. Ellos están haciendo algo para los que 600 millones de años de evolución nunca los prepararó. Este es un problema profundo, que ningún ajuste técnico puede arreglar. Nada menos que producir verdaderas imágenes "holográficas" lo va a arreglar.
Consecuentemente, la edición de films 3D no puede ser tan rápida como en películas 2D, porque este cambio de convergencia: le lleva al cerebro y al ojo un número de milisegundos "entender" cual es el espacio de cada toma y ajustarse.
Y, por último, el tema de la inmersión. Las películas 3D le recuerdan al público que están en una cierta "perspectiva" en relación con la imagen. Esto es casi un truco brechtiano. Si la historia de la película realmente atrapó a la audiencia, ellos están "en" la película en una especie de "espacio sin espacio" similar a los sueños. Por eso, una buena historia te dará más dimensionalidad de la que nunca podrás manejar.
Entonces: oscura, pequeña, da dolores de cabeza, alienante. Y cara. La pregunta es: ¿cuánto falta para que la gente se de cuenta y se harte?
Con los mejores deseos,
Walter Murch
A LOS ESCRITORES DE "THE UNIT"
SALUDOS.
MIENTRAS APRENDEMOS COMO ESCRIBIR ESTE PROGRAMA, UN PROBLEMA RECURRENTE SE VUELVE CLARO.
EL PROBLEMA ES ESTE: DIFERENCIAR LO QUE ES DRAMÁTICO DE LO QUE NO LO ES. DEJENME EXPLICARLO PASO A PASO.
TODOS EN CREACION ESTÁN GRITÁNDONOS QUE HAGAMOS EL PROGRAMA CLARO. NUESTRA TAREA ES, PARECE, APRETUJAR UN MONTÓN DE INFORMACIÓN EN UN MÍNIMO LAPSO DE TIEMPO.
NUESTROS AMIGOS, LOS PINGÜINOS, CREEN QUE NOSOTROS, EN CONSECUENCIA, ESTAMOS EMPLEADOS PARA COMUNICAR INFORMACIÓN — Y, A VECES, ASÍ NOS PARECE A NOSOTROS.
PERO NOTEN: EL PÚBLICO NO VA A PONER EL PROGRAMA PARA VER INFORMACIÓN. USTEDES NO LO HARÍAN. YO NO LO HARÍA. NADIE LO HARÍA O LO HARÁ. LA GENTE SINTONIZA Y SE MANTIENE SINTONIZADA PARA VER UN DRAMA.
PREGUNTA: QUÉ ES DRAMÁTICO? UN DRAMA, DE NUEVO, ES EL EMPEÑO DEL HÉROE PARA SOBREPASAR LOS OBSTÁCULOS QUE EVITAN QUE ALCANCE UN OBJETIVO ESPECÍFICO Y CRUCIAL.
ENTONCES, NOSOTROS, LOS ESCRITORES, DEBEMOS PREGUNTARNOS EN CADA ESCENA ESTAS TRES COSAS:
1) ¿QUIÉN DESEA QUÉ COSA?
2) ¿QUÉ PASA SI NO LA CONSIGUE?
3) ¿POR QUÉ AHORA?
LAS RESPUESTAS A ESAS PREGUNTAS SON UN TEST. APLÍQUENLAS Y LAS RESPUESTAS LES DIRÁN SI LA ESCENA ES DRAMÁTICA O NO.
SI LA ESCENA NO ESTÁ ESCRITA DRAMÁTICAMENTE, NO SERÁ ACTUADA DRAMÁTICAMENTE.
NO HAY UN POLVO MÁGICO QUE TRANSFORME UNA ESCENA ABURRIDA, INÚTIL, REDUNDANTE O MERAMENTE INFORMATIVA UNA VEZ QUE DEJA LA MÁQUINA DE ESCRIBIR. USTEDES, LOS ESCRITORES, TIENEN LA TAREA DE ASEGURARSE QUE CADA UNA DE LAS ESCENAS ES DRAMÁTICA.
ESTO INCLUYE TODAS LAS "PEQUEÑAS" ESCENAS EXPOSITIVAS DE DOS PERSONAS HABLANDO SOBRE UNA TERCERA. ESTA HOJARASCA (Y TODOS TENDEMOS A ESCRIBIRLA EN EL PRIMER BORRADOR) ES MENOS QUE INÚTIL SI ES FINALMENTE, DIOS LO PROHIBA, FILMADA.
SI LA ESCENA LOS ABURRE CUANDO LA LEEN, ESTEN SEGUROS QUE VA A ABURRIR A LOS ACTORES, Y VA, LUEGO, A ABURRIR AL PÚBLICO, Y VAMOS A TERMINAR TODOS EN LA COLA DE LA OLLA POPULAR.
ALGUIEN TIENE QUE HACER LA ESCENA DRAMÁTICA. NO ES EL TRABAJO DE LOS ACTORES (EL TRABAJO DE LOS ACTORES ES SER CREÍBLES). NO ES EL TRABAJO DE LOS DIRECTORES. SU TRABAJO ES FILMARLA COMO SE DEBE Y RECORDARLES A LOS ACTORES QUE HABLEN RÁPIDO. ES EL TRABAJO DE USTEDES.
CADA ESCENA DEBE SER DRAMÁTICA. ESTO SIGNIFICA: EL O LA PROTAGONISTA TIENE QUE TENER UNA NECESIDAD SIMPLE, DIRECTA E IMPERATIVA QUE LO IMPULSA A APARECER EN LA ESCENA.
ESTA NECESIDAD ES POR LO QUE VINIERON. ES DE LO QUE TRATA LA ESCENA. SU INTENTO DE CUBRIR ESTA NECESIDAD LLEVARÁ, AL FINAL DE LA ESCENA, AL FRACASO - ASÍ ES COMO CONCLUYE LA ESCENA. ESTE FRACASO ENTONCES NOS IMPULSARÁ NECESARIAMENTE A LA SIGUIENTE ESCENA.
TODOS ESTOS INTENTOS JUNTOS CONSTITUIRÁN, DURANTE EL CURSO DEL EPISODIO, LA TRAMA.
ASÍ, CADA ESCENA QUE AL MISMO TIEMPO NO HACE AVANZAR LA TRAMA Y FUNCIONA AISLADA (ESTO ES, DRAMÁTICAMENTE, POR SÍ MISMA, POR SUS PROPIOS MÉRITOS), ES O BIEN SUPERFLUA O MAL ESCRITA.
SI, SI, SI, PERO, DIRÁN USTEDES: QUÉ PASA CON LA NECESIDAD DE ESCRIBIR TODA ESA "INFORMACIÓN".
Y YO RESPONDO "BÚSQUENLE LA VUELTA". CUALQUIER NABO DE TRAJE PUEDE SER ENSEÑADO (Y LO ES) PARA DECIR "HÁGANLO MÁS CLARO" Y "QUIERO CONOCER MÁS SOBRE ÉL".
CUANDO YA LO HICIERON TAN CLARO QUE INCLUSO ESTE PINGÜINO DE AZUL ES FELIZ, TANTO USTEDES COMO ÉL O ELLA QUEDARÁN SIN TRABAJO.
EL TRABAJO DEL DRAMATURGO ES HACER QUE EL PÚBLICO SE PREGUNTE QUÉ PASA DESPUÉS. NO EXPLICARLES LO QUE ACABA DE PASAR, O *SUGERIRLES* QUE PASARÁ LUEGO.
CUALQUIER NABO PUEDE, COMO ARRIBA, ESCRIBIR, "PERO, JIM, SI NO ASESINAMOS AL PRIMER MINISTRO EN LA PRÓXIMA ESCENA, TODA EUROPA SERÁ PASTO DE LAS LLAMAS".
NO NOS PAGAN PARA DARNOS CUENTA QUE LA AUDIENCIA NECESITA ESTA INFORMACIÓN PARA ENTENDER LA SIGUIENTE ESCENA, SINO PARA IMAGINAR COMO ESCRIBIR LA ESCENA QUE TENEMOS ENFRENTE DE FORMA QUE EL PÚBLICO ESTARÁ INTERESADO EN LO QUE PASA DESPUÉS.
SI, SI, SI, PERO, REITERARÁN USTEDES.
Y YO RESPONDO BÚSQUENLE LA VUELTA.
¿CÓMO SE ENCUENTRA EL EQUILIBRIO ENTRE RETENER Y REVELAR INFORMACIÓN? ESA ES LA TAREA ESENCIAL DEL DRAMATURGO. Y LA HABILIDAD DE HACERLO ES LO QUE LOS SEPARA DE LAS ESPECIES INFERIORES EN SUS TRAJES AZULES.
BÚSQUENLE LA VUELTA.
EMPIECEN, CADA VEZ, CON ESTA REGLA INVIOLABLE: LA ESCENA DEBE SER DRAMÁTICA. debe empezar porque el héroe TIENE UN PROBLEMA, Y DEBE CONCLUIR CON EL HÉROE O BIEN FRUSTRADO, O BIEN SABIENDO QUE EXISTE OTRO CAMINO.
MIREN SUS ESCALETAS. CUALQUIER ENTRADA QUE DIGA "BOB AND SUE DISCUTEN..." NO ESTÁ DESCRIBIENDO UNA ESCENA DRAMÁTICA.
POR FAVOR DENSE CUENTA QUE NUESTROS ESQUEMAS ARGUMENTALES SON, GENERALMENTE, ESPECTACULARES. EL DRAMA SE ESCAPA ENTRE EL ARGUMENTO Y EL PRIMER BORRADOR.
PIENSEN COMO REALIZADORES DE CINE Y NO COMO FUNCIONARIOS PORQUE, LA VERDAD, USTEDES ESTÁN HACIENDO LA PELÍCULA. LO QUE USTEDES ESCRIBAN, ES LO QUE SE FILMARÁ.
ESTAS SON LAS SEÑALES DE PELIGRO. CADA VEZ QUE DOS PERSONAJES ESTÁN HABLANDO SOBRE UN TERCERO, LA ESCENA ES UNA PILA DE MIERDA.
CADA VEZ QUE UN PERSONAJE LE DICE A OTRO "COMO YA SABÉS", ESTO ES, DICIÉNDOLE A OTRO PERSONAJE ALGO QUE USTEDES, LOS ESCRITORES, NECESITAN QUE LA AUDIENCIA SEPA, LA ESCENA ES UNA PILA DE MIERDA.
NO ESCRIBAN UNA PILA DE MIERDA. ESCRIBAN UNA ESPLÉNDIDA ESCENA DE TRES, CUATRO O SIETE MINUTOS QUE MUEVA LA HISTORIA HACIA ADELANTE Y MUY PRONTO PODRÁN COMPRAR UNA MANSIÓN EN BEL AIR Y CONTRATAR A ALGUIEN PARA QUE VIVA ALLÁ POR USTEDES.
RECUERDEN QUE ESTÁN ESCRIBIENDO PARA UN MEDIO VISUAL. LA MAYORÍA DE LO ESCRITO PARA TELEVISIÓN, LO NUESTRO INCLUÍDO, SUENA COMO RADIO. LA CÁMARA PUEDE DAR LAS EXPLICACIONES POR USTEDES. DÉJENLA. QUÉ ESTÁN HACIENDO LOS PERSONAJES-*LITERALMENTE*. QUÉ ESTÁN USANDO, QUÉ ESTÁN LEYENDO. QUÉ ESTÁN MIRANDO EN LA TELEVISIÓN, QUÉ ESTÁN VIENDO.
SI HACEN COMO QUE LOS PERSONAJES NO PUEDEN HABLAR Y ESCRIBEN UNA PELÍCULA MUDA, ESTARÁN ESCRIBIENDO UN GRAN DRAMA.
SI SE PRIVAN DE LA MULETA DE LA NARRACIÓN, LA EXPOSICIÓN, DE HECHO, DEL HABLA. USTEDES ESTARÁN FORJADOS PARA TRABAJAR EN UN NUEVO MEDIO - CONTANDO LA HISTORIA EN IMÁGENES (TAMBIÉN CONOCIDO COMO GUIÓN AUDIOVISUAL).
ESTA ES UNA NUEVA HABILIDAD. NADIE LO HACE NATURALMENTE. SE PUEDEN ENTRENAR PARA HACERLO, PERO NECESITAN EMPEZAR.
TERMINO CON UN PENSAMIENTO: MIREN LA ESCENA Y PREGÚNTENSE "¿ES DRAMÁTICA? ¿ES ESENCIAL? ¿HACE AVANZAR LA TRAMA?"
RESPONDAN SINCERAMENTE.
SI LA RESPUESTA ES "NO", ESCRÍBANLA DE NUEVO O TÍRENLA. SI TIENEN ALGUNA PREGUNTA, LLÁMENME.
CON AMOR, DAVE MAMET
SANTA MÓNICA 19 OCT 05
(NO ES SU RESPONSABILIDAD CONOCER LAS RESPUESTAS, PERO ES LA SUYA Y LA MÍA CONOCER Y HACER LAS preguntas CORRECTAS UNA Y OTRA VEZ. HASTA QUE SE VUELVE UNA SEGUNDA NATURALEZA. CREO QUE SON LAS QUE LISTÉ ARRIBA.)
El hombre es un mono disidente.Alejandro Dolina, en el acto de homenaje a Néstor Kirchner en el teatro ND/ATENEO.
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Nunca he encontrado una persona tan ignorante de la que no pueda aprender algo.Galileo Galilei
En la red uno encuentra cosas sin buscarlas. Como este Applescript que hizo un editor, Josh Petok, para que no tengamos que quedarnos mirando la barra de avance de los renders... Salvo que ya se nos haya hecho vicio, en un ejemplo más de los pernicioso que es el Síndrome de Estocolmo.
Empecemos con una fuente de material de referencia muy interesante: guías y listas de formatos de audio y video y yorcuts de los principales programas que usamos la gente del palo gentileza de Worldwide Studios.
Una utilidad para convertis peliculitas a diferentes formatos, sumarlas entre sí, extraer audio y varias cosillas más: AddMovie.
Y, por último, una herramienta para modificar la metadata en archivos Quicktime: Metadata Hootenanny.
A Maradona le pegan por 10. Por haber hecho lo suyo para 10 en un país donde la mayoría trabaja para el 4Alejandro Dolina
